美术和表演艺术
美术与表演艺术系的存在是为了提供人类生存所必需的审美刺激. 学生有机会在艺术表达和公共表演的背景下脱颖而出.
毕业要求
MSMS要求学生在9-12年级期间完成一个美术学分. 合唱等课程, 在9年级和/或10年级拍摄的乐队或艺术作品将符合这一要求. 如果你从未上过这些课程，你可以从MSMS中选择广泛的课程. 只有一个在MSMS的美术学分可以申请到所需的13个MSMS学分.
目标
参加现有课程后，学生将能够:
- 能够识别不同的音乐风格和流派.
- 定义一套音乐术语，并在演奏中加以运用;
- 将知识应用于不同的执行情况.
- 在一个整体的情况下工作.
- 理解达成共同目标所需要的合作.
- 在排练中表现出内在的自律，适用于其他的学术追求.
- 获得对美学表达的理解.
- 透过公开表演及艺术展览，提升自信心.
- 艺术:运用、理解和欣赏各种艺术媒介.
- 培养和发掘艺术人才.
- 通过运用各种媒介形成自己的艺术风格.
- 运用和欣赏设计的元素和原则.
- 欣赏各种艺术形式的美学价值.
课程
本课程从研究商业歌曲的结构和创作方法开始. 学生将在整个课程中创作四首指定歌曲和一首自由式作品. 课程还包括数字录音和midi的教学. 课程的高潮是学生利用他们的音乐技术知识录制他们的原创作品. 对音乐理论的先验知识和演奏乐器的能力不是必需的，但强烈建议. 课程在春季开设.
这门课程是为演奏弦乐的学生开设的, 电子, 黄铜, 木管乐器, 还有打击乐器. 广泛的音乐风格将被探索和小型合奏可能使用从组内. 为了让学生体验真正的集体艺术表演所必需的创作过程，该课程每学期将至少进行两次表演.
Th当然是为了 歌手 从学校，市民或社区合唱节目. *联系 我的如果你想当导师的话 取 该班并无以往经验. 学生 包括古典音乐在内的几种演奏风格 四个部分 唱歌，无伴奏合唱，爵士乐和百老汇风格. 重点将放在适当的呼吸和措辞技巧, 读音乐, 以及专业的表演风格. 本课程以活动为基础，每学期将包括至少两次表演. 不是必须要有独唱的声音，而是为了享受而参与艺术过程的愿望 is.
本课程是为初学钢琴的学生开设的. 通过钢琴学习，学生将学习音乐理论的基础知识. 各种音乐风格, 旋律演奏, 合唱伴奏, 独奏和合奏演奏将贯穿整个课程. 每学期班级人数限制为10人. 学生将在钢琴工作室的键盘上演奏. 不需要事先有钢琴知识.
如果你因为任何原因错过了“初ca88乐队之船”，这里是你的机会! 初学乐队的目的是教没有音乐经验的学生正确的管乐器演奏基础. 开始乐队, 学生学习正确的姿势, 呼吸支持, 角运输, and embouchure; staff, 谱号, 时间签名, 节奏, 球场, 清晰度, and other basic music symbols; and methods for setting goals, 规划策略, 完成任务, 评估结果. 学生将学习演奏代表不同流派的器乐文学曲目, 风格, 以及表达的文化, 技术的准确性, 音质, 和清晰度. 作为MSMS表演艺术课程的一部分, 开端乐队强调音乐是一个创作过程，也是一种活动, 音乐是个人和文化表达的内在组成部分, 音乐是一种愉快的动手活动. 学校音乐会为学生提供了表演的机会. 这门课程没有先决条件.
学生必须提供并选择以下乐器之一:长笛, 单簧管, 中音萨克斯风, 小号, 长号和小号.
起始组II是起始组I的延续.
本课程是为吉他初ca88准备的. 通过吉他学习，学生将学习音乐理论的基础知识. 各种音乐风格, 旋律演奏, 合唱伴奏, 独奏和合奏演奏将贯穿整个课程. 每学期班级人数限制为10人. 学生必须自备吉他. 不需要吉他的先验知识.
吉他演奏课是为弹奏吉他和贝斯吉他的学生开设的. 许多合适的音乐风格将被练习和表演. 学生须自备乐器. 能读懂乐谱. 课程在秋季学期和春季学期提供.
这门充满活力的课程包括运动、团队合作、分享和倾听. 学生们将随着各种风格的音乐移动、摇晃和摇摆. CMM提供了一个保险箱, 积极愉快的环境，学习丰富多样的运动学科，同时提高学生的知识, 信心, 技能, 以及从事终身事业的动力, 健康和积极的生活方式. CMM课程的学生将设定并实现具有个人挑战性的健身目标，并将更高阶的思维技能应用于人类运动的科学原理. 在学习有趣的表演艺术技巧的同时，学生将获得体力和自信. 学生们将参加包括瑜伽在内的各种活动, 民间舞和现代舞, 创造性的运动和音乐练习，目的是提高心血管耐力, 灵活性和整体健康. 本课程将满足体育学分，但不计入所需的mms13学分.
这门课程是绘画入门. 本课程旨在培养学生的观察技巧和绘画技巧. 学生将使用广泛的绘画媒体和题材.
绘画II是一个动手学习的工作室课程. 课程目标是在高级培训水平上进一步学习干介质. 本课程将向学生介绍色彩媒介.
绘画I是一个动手学习的工作室课程. 本课程包含了使用水彩媒介的基本绘画技术的介绍, 丙烯酸, 还有织物涂料. 所有项目都包括对设计要素和原则的研究. 色轮和各种配色方案将被探索并用于创造所有的艺术作品.
绘画II是一个动手学习的工作室课程. 本课程是学习丙烯颜料绘画技巧的延续. 学生将开始分析自己独特的风格. 最后的项目将根据学生的优势和喜好作为一个新的艺术家.
雕塑I是一个动手学习的工作室课程. 这是一门关于雕塑和建筑设计的应用原理和实践的课程. 学生将学习雕刻艺术, 建模, 铸造使用的材料种类繁多, 比如肥皂, 线, 粘土, 巴黎石膏. 学生将面对三维而不是二维工作的挑战.
雕塑II是一个动手学习的工作室课程. 本课程继续研究三维艺术，其设计和构造. 使用的材料将是粘土，重点是人脸的建模. 学习在制陶轮上制作陶器以及学习如何创作波普艺术将结束课程. 本课程鼓励练习运用想象力去打破常规.
本课程旨在探索戏剧作为一种艺术形式的过程. 学生将专注于设计、创作和表演原创和出版的作品.
本课程使对戏剧艺术感兴趣的学生进一步增加戏剧制作的知识
这门课程是基于个人学生的兴趣，可能会轮流提供.
摄影我是一个工作室的课程，将介绍技术, 基本面, 以及彩色数码摄影的美学. 学生将熟悉数码相机和镜头的特点, metering and exposure techniques; digital image capture/editing in Photoshop CS Cloud and Adobe Camera Raw; as well as production of quality imagery via 我的nkjet printing process. 学生将探索各种主题和概念主题，目的是展示展示正确相机操作的作品.
摄影II是一个工作室课程建立在摄影观察和先进的数字技术的使用的基础上. 本课程的主要重点是通过利用摄影美学和提高技术工艺意识来发展个人摄影视野.